Cinema de autor (ou de como surgiu o Lente de Contato)

Paranoid Park é um filme sobre o cinema. Baseado em fatos reais, conta a história de um crime (ou seria um acidente?) ocorrido nas imediações de um parque de skatistas. A narrativa em off privilegia o ponto de vista do protagonista Alex e contribui para a construção de um drama psicológico e (por que não) social. Mas afinal de contas, onde entra o qualitativo de “filme sobre cinema”?

Simples, em todo o filme. O cinema está ali, em todos os milhares de fotogramas, forte, novo, assinado e seu sobrenome é Van Sant. Ao mesmo tempo em que o diretor faz homenagens aos cineastas que permitiram o surgimento do cinema tal qual o conhecemos hoje, com não raras referências a Hichcock e Fellini, há uma forte veia criativa e inovadora. Van Sant, também diretor de Elefante (2003), faz a opção por uma montagem irregular, que desconstrói o tempo e o espaço, reproduzindo o processo de funcionamento de lembranças, também fragmentadas, incompletas e obscuras.
Não é apenas por meio da montagem que reconhecemos Van Sant. Em Paranoid Park a câmera está viva, e temos constante certeza disso. Neste filme, ela nunca está onde tradicionalmente estaria. Ela é incômoda e voa, perseguindo os personagens pelas costas. Pai, mãe e tio nos são apresentados, antes pelo som do que pela lente, ou por enquadramentos que recortam e introduzem primeiro os corpos e depois a cabeça às cenas. Os closes privilegiados em Alex e a exclusão da imagem de sua família- com exceção de seu pequeno irmão-, retratam o seu isolamento e solidão.
Finalmente, seguindo os passos de mestres como Antonioni, Gus Van Sant coloca em seu cinema algo elementar para outras épocas da cinematografia, mas um tanto incomum nos dias de hoje. O tempo. Planos longos e lentos, combinados com as imagens (em velocidade diminuída) de skatistas, feitas em super-8, permitem a reflexão, sobre o drama pessoal do adolescente, que mistura confusão, culpa, timidez, solidão, com o pertencimento seu grupo. Na sua vertigem de sentimentos, Alex se aliena do contexto em que vive e nós, mergulhados em sua consciência, somos absorvidos por sua vida e nos tornamos ignorantes como ele. Mais do que tudo isso, o tempo convida o espectador a observar, pensar e degustar todo este trabalho estético, que é percebido e saboreado mesmo por quem não entende de técnica. Particularmente, a última vez em que vi traços autorais e propostas inovadoras representativas foi no interessante Em Busca da Vida (2006), de Jia Zhang Ke. Paranoid Park é uma boa pedida para os cinéfilos desesperados por pessoas que façam e pensem o cinema.